Keiichi Tanaami

Keiichi Tanaami, una figura fundamental en el arte contemporáneo japonés, se conoce como Andy Warhol de Japón, un artista enormemente prolífico cuya carrera de 50 años abarca la ilustración, la animación, el cine experimental y la pintura. Como explica el propio artista, “mi vida no es un tiro recto con un tema central que lo atraviesa”.

Nacido en 1936, Tanaami era un niño durante la campaña de bombardeos de Estados Unidos en Tokio en la Segunda Guerra Mundial. Los recuerdos de la infancia, imágenes de guerra, destrucción, incluso un pez de colores deformado de su abuelo, tendrían un gran impacto en su trabajo. La inspiración artística temprana se produjo en forma de kamishibai, espectáculos de tarjetas con imágenes realizadas en las calles y películas estadounidenses B con su excitante mezcla de monstruos y glamorosas estrellas femeninas.

Después de graduarse de la Universidad de Arte Musashino, Tanaami desarrolló rápidamente una exitosa carrera como ilustrador. Activo en la Organización Neo Dadá, uno de los movimientos artísticos definitorios en el Japón de la posguerra, Tanaami publicó el Libro Ilustrado del Mañana Imaginario en 1969, una compilación seminal de obras de la escena artística subterránea de Tokio. Fanático ardiente de Osamu Tezuka, Tanaami hizo su primera película animada, Marionettes in Masks, en 1965. A finales de los años 60 y principios de los 70 produjo una amplia gama de películas experimentales, recibiendo elogios de la crítica en Japón y en el extranjero.

La enfermedad grave en 1981 también influyó en la obra de arte de Tanaami, con temas de vida y muerte que figuraron en gran medida durante los años 80 y 90. Las exposiciones individuales a gran escala en prestigiosas salas de museos en Japón a principios de los 90 aumentaron su perfil internacional y le ganaron a Tanaami un seguimiento entre una generación más joven de artistas. Desde entonces, sus creaciones cinematográficas y sus pinturas psicodélicas e hipocoloreadas, sus sueños, recuerdos y alucinaciones, han sido habituales en los principales festivales de cine, museos y galerías de todo el mundo, incluido el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín, el MoMa de Nueva York y Tate Modern de Londres.